陶藝師陳愇焱用雙手重啟柴燒的火光，將父輩時代的匠人精神延續下來。每一道指印、每一件陶作，都是他對土地的深情告白。

「陳愇焱的陶藝，有著歲月記憶的指印」

堅持柴燒的手感與溫度，是一種逆風而行的浪漫。當傳統窯廠逐漸熄火，陶藝師陳愇焱（Vooi Yam Tan）選擇再次點燃對這片土地的熱情，將工藝的火種重新捧回掌心。

初見陳愇焱，便被他眼中誠摯而純樸的神情所吸引。踏進他的工作室，彷彿也踏入了柴燒的溫度裡—空氣中有著礦土與火的氣息，四周擺放著他各個時期的創作，每一件都安靜訴說著不同階段的心境。

在一隅，我被一件藍綠色的陶藝作品吸引，那色澤深邃而靜謐。他輕聲說，那是父親當年的作品，而那抹顏色，如今再也燒不出來了。這些作品的色彩與紋理，無一重複，皆因高溫與時間交織而成，每一件都是獨一無二的存在。

在這次的台馬雙年展中，陳愇焱（Vooi Yam Tan）展出了他的最新作品，他分享道：「許多人對作品中延伸的線條有著不同的詮釋，有人說是手指，也有人覺得那是雙腿。而對我來說，這些線條象徵著生命的再生與無盡的活力。」他語氣中透露出一份深刻的情感，繼續說道：「我親歷了父親那個時代的陶窯全盛期，直到窯廠的關閉。我拍下紀錄片，並非為了什麼，只是想將那份珍貴的記憶保留下來。」

馬來西亞的陶土技藝，源自錫礦年代的副產文化，如今在江沙路、巴占、珠寶一帶，仍可見少數職人的身影。在逐漸凋零的傳統陶器工廠之間，也悄然冒出幾間轉型成功的工作室，其中，「陶捷坊 TJF Clay Studio」與生活陶品牌「1200℃」便是最具代表性的新生力量。

幾年來，陳愇焱創作出的器皿彷彿能聽見土地低語的聲音。雙手與時間對話，將原本沉寂的材質重新喚醒，成為極具代表怡保工藝精神的標誌。

陳愇焱回憶著自己重啟陶窯的夢想：「我希望這份熱情能夠再次燃燒，於是我成立了生活陶品牌和陶藝工作室，讓更多的人，特別是孩子們，能夠重新接觸到製陶的手作過程，暫時放下那些冷冰冰的電子產品。大人與孩子們一同感受土的溫暖，並親自體驗製窯的過程。當那一件件陶器終於誕生時，那種感覺，就像是經歷了一場創造，將礦土與水轉變為新生命的過程。」

在他的作品系列中，我看到一件彷彿將怡保山城風景定格的陶碗，山形輪廓與釉色流動宛如縮影。他笑著說：「這件是非賣品，因為我知道，可能再也遇不到了。」

餐桌上的山光水色
TJF Clay Studio｜1200℃ Studio by 陳愇焱
陶藝家陳愇焱（Vooi Yam Tan）長年專注於手作陶的美學實踐，透過其創立的 TJF Clay Studio 與生活陶品牌 1200℃，將自然山水的意象與陶土的溫度轉化為日常器皿的詩意風景。

「餐桌上的山光水色」系列作品，以馬來西亞獨特的自然風景為靈感，呈現了海洋、雨林、暮色與霞光四個不同的景致。透過溫潤的釉色語彙，將彷彿如東方水墨的靜謐意境重現於陶瓷之上。無論是茶碗、餐盤或湯盅，每一件器物彷彿都凝結成一幅風景畫，讓每一次的用餐，都充滿與自然對話的氛圍。

1200℃，象徵陶器燒製的高溫極限，也代表創作者對材質與工藝的極致追求。在這裡，器皿不再只是承載食物的容器，而是盛裝著生活片段、四時風景與內心片羽的靜謐之境。